表现主义的镜头有点滥用和一板一眼。Peter Lorre随便晃荡几下就是一番，这个角色是以前在牢里被折磨成变态的吧，演变态都让人觉得有点脆弱和可怜兮兮气质。

勉强算吧......

配乐、剪辑都好过摄影，最后者太做作了。女主这一人物形象很有意思。白天同情因男友的证词而被定罪的嫌疑人，难过到不想和男友喝咖啡、一个电话的时间都不愿等、自己先回家，之后又拒绝男友一起吃晚饭的邀约，结果比男主预想的“几天”还要快，当晚与男主在公园见面时就摆出一副泰然自若、胸有成竹的样子劝告后者不要过多怀疑、不要太悲观：这神经大条的也是蛮搞笑的。其表演也过于夸张了，嘴上还在回老板话，脸上就已经想男主想入迷并咬起笔头了；前片的连贯性保持得如此之好，导演似乎也没有理由非要在此仓促不可。或许“傻白甜”就是导演为了保证叙事的连贯而刻意为之的形象吧。男主被逮捕并不再出镜，傻白甜寻找“已确定”的犯人还有啥意思？结局都失去悬念，叙事都缺乏张力了，彼得·洛的表演再出彩（并没有什么感觉）又有何用。

最早的黑色电影，光影营造氛围；男主的想法和行为为了呼应第一幕的事件，但看着令人觉得很蠢，当然男主梦境一段做得挺好，可以抵消剧情上的幼稚。

理论上这是最早的黑片了，颇具表现主义风格的黑色电影，也可以看作是一出黑白心理剧，主要涉及的是公平与正义的问题，结局是冤假错案的平反和变态杀手的抓捕归案，片中令人压抑扭曲的表现主义构图有效的传递出了紧张的气氛，主人公噩梦与现实的对照放大了人物内心的矛盾与恐惧，将全片逐渐推向高潮，彼得洛在黑暗角落里的邪魅堪称全片最令人毛骨悚然的场景。