故事摘要
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观众心声
看的时候莫名想到特吕弗那部《日以继夜》，也是电影人给电影的情书，好爱杜琪峰，也好爱银河映像，后97时代的纯正港影。我最爱的《枪火》原来是在杜琪峰和银河映像的资金都最窘迫的时候拍的，制作费捉襟见肘，商场戏都是晚上十一点到凌晨天亮前拍的，杜琪峰提前四小时去勘景，就在脑海中想好了所有人的站位、走位与构图，把现代枪战戏当武侠来拍（我之前就感慨过杜琪峰的电影节奏和古龙的小说有异曲同工之处，但古龙小说有时候失之粗糙，杜sir更峻洁精巧，非常上品），任达华把自己的车都贡献给剧组做道具，结果还被撞坏了。整部枪火，除了NG镜头，基本所有的镜头都用进去了，后来想补拍一天都没有钱，但最后出来的是怎样一部令人拍案叫绝的杰作啊。杜琪峰在纪录片里有句话，“灵感有时候来自一种压迫感，那种压迫感很重要”，深以为然。
电影是不能没有在地性格的，失去性格，电影就没生命。现在看我们的电影就越来越面目模糊，在数据和内容监管两方面的强力介入下已经不仅是高危特困，差不多病危了。这不是谁一方面的问题，也是中国电影人们集体造成的。做电影是电影人的职业，但是很脆弱，需要保护。
重看，迷影纪录片还是很好看的，可以对照导演捕捉到的point还有那些熟悉的迷影段落。跟侯导一样，杜Sir也是有着非常强大的personality的一个人。讲没有剧本的时候突然切到《放逐》里四个人在车上问去哪里简直笑死，原来还可以这么联结的。请教友邻，有没有读到过对银河以及hk电影里无完整剧本这个创作方式比较好的theoreticcal formation啊？
哪怕身处云南，杜琪峰还是会带着大佬气质忙上忙下，仿佛环境还是油尖旺，还是旧城窄巷。这便是杜琪峰电影世界的核心——香港。香港是一个处处留着「旧」、看到「旧」的城市，但当政治也好、资本也好，滚滚而来的巨轮推动它只能朝着「新」的方向驶去时，无能为力的酸楚与悲哀是巨大到绝不应被无视的。 「如果香港的前景越来越黯然，人民连最重要的安居乐业的权利都失去的话，将来的问题会相当严重」，杜sir当年的话似乎在这座海岛一语成谶。那么「在不同的环境下拍电影，如果失去创作空间与自由度的话，你就是一个工具」这番话便是一语中的地对大陆电影创作者给出最刺耳的警示。 当结尾他说出「继续拍戏，拍到我拍不动为止」的时候，我明白这便是属于杜琪峰的《好好拍电影》，这是所有还有心力为香港做事的人们在努力，而我们又何其有幸成为见证者。
繁忙了一整个秋季，终于有机会坐下来看完整一部电影。虽然此片的逻辑非常乱，但还是能深深地感觉到导演本人对香港电影之爱，杜sir对香港电影之爱，进而延深至对香港这座城市的爱。