这个城市让我们看到了什么?妈妈的信就不必念给观众听了。实在不懂Chantal Akerman缘何如此受宠。
主题上的女性和形式上的时间结合得越来越好,以及多样性。
震聋 发溃
第一次在地铁里,车门玻璃映像中找不到摄影机,拍摄者也无人在意和察觉;第二次则完全将自己暴露在车厢中,通过乘客的肢体与眼神能明确“看到”摄影机——截然不同的出发,抵达的却是同一种异乡人之孤独。纽约街上的喧嚣屡次压过了读信的声音,最后凝视并远离褪色曼哈顿的长长一镜,巨大的船浪与海鸟叫声淹没了城市的嘈杂,那里面是更多失声的消息还是同样巨大而沉默的乡愁?临近结尾车内拍摄的横移街景建筑长镜头漂亮极了,一度想到玩乐时间和Tativille。 @资料馆阿克曼回顾展放映,一开始放错画幅切掉了底部字幕,近10分钟只能听见读信声但不明其意,却依然看得享受,只当那是某种诗意的呢喃,配着一个接一个构图美妙的镜头,就够了。即便后来沉睡其中,也没有责怪或自责,一切自然而至。//第一部阿克曼
#BFIPlayer 长评-理性与感性交织的思念。能感觉到影片很大程度受到了乔纳斯梅卡斯的影响,风格上非常相似,对比乔纳斯作品感觉本片是以同样的形式在视听上走了“另一个”方向。本片以听上的读信画外音和前后两幅视觉图景构建起了以思念为核心的视听表达。前期视听从大量的固定镜头上看本片以极克制的态度处理,理性的视觉呈现与感性的画外音信件阅读,纽约城市的喧嚣与家乡质朴的思念形成的对比张力非常强。后期视听更多慢摇镜头为冷漠的固定镜头注入了不少情感,结尾处出现了车内和城铁内拍摄的侧跟镜头,思考后感觉是对这个城市的环绕特写镜头,如果说前期的固定镜头极度克制,那结尾处从车到城铁再到船上拍摄越来越远的城市则带有很强的留恋之意,也是我觉得画与音交织在一起的表达。不过我的家国情怀比较弱,这种私密表达代入感很差。